Mariusz Smolij | conductor & music director

Biografia w języku polskim - kliknij tutaj

MARIUSZ SMOLIJ is considered one of the most consummate conductors of his generation. A frequent recording artist for Naxos International, he has been consistently gaining international critical acclaim, including praise from The New York Times for “compelling performances.” Maestro Smolij has led over 150 orchestras in 28 countries on five continents, appearing in some of the world’s most prestigious concert halls. In North America, he has conducted (among many others) the Houston Symphony, the New Jersey Symphony, the Orchestra of the Chicago Lyric Opera, the St. Louis Philharmonic, the Rochester Philharmonic, the Indianapolis Symphony, the Indianapolis Chamber Orchestra, the New Orleans Philharmonic, the Hartford Symphony and Symphony Nova Scotia. Internationally, he enjoys a notable reputation, appearing with important symphonic ensembles in Germany, Italy, France, Switzerland, Holland, Israel, China, South Africa, Bulgaria, Hungary, the Czech Republic, the Slovak Republic and Poland. His engagements have included collaborations with the Berner Symphony and Sinfonieorchester Basel in Switzerland (recording a CD and leading a series of concerts at the Tonhalle in Zürich with the latter), performances with Sinfonia Rotterdam, the Florence Chamber Orchestra, the Israel Symphony Orchestra, the Jerusalem Symphony, Orchestre Lamoureux in Paris, the Jena and Kiel Philharmonics in Germany, the Belgrade Philharmonic, the Budapest Symphony Orchestra, the Sofia Philharmonic, the Bogota (Colombia) Philharmonic, the Johannesburg Philharmonic in South Africa, and all the leading orchestras in his native Poland—including Sinfonia Varsovia, the Lutoslawski Philharmonic and the Warsaw National Philharmonic.

Maestro Smolij is currently Music Director of the Riverside Symphonia in New Jersey and serves as the visiting professor of conducting at the Utah State University. He recently completed his 21 years tenure at the helm of Acadiana Symphony Orchestra in Lafayette, Louisiana. Between 2016 – 2020 he was the Artistic Director of Toruń State Symphony Orchestra in Poland and the International Karol Lipiński Violin Competition and Festival in Poland. He is a former Artistic Director of the National Forum for Music Philharmonic in Wrocław, as well as the International Festival Wratislavia Cantans in Poland. His tenure with both American and Polish orchestras is marked by innovative programming, broad community appeal as well various creative collaborating projects, while significantly improving the high artistic level of the orchestras. He led the Wrocław Philharmonic on its first tour to the United States and in May 2024 organized and conducted the first European tour of the Acadiana Chamber Orchestra.

Maestro Smolij served on the faculty of the School of Music at Northwestern University in Chicago-Evanston as a professor of conducting and director of the chamber orchestra. Between 2011 - 2020, he was a guest faculty and guest conductor of the Tianjin Conservatory of Music in China.

In 2004 he appeared in the Concertgebouw in Amsterdam with the Rotterdam Chamber Orchestra; in 2002 he made his Paris conducting debut with the Orchestre des Concerts Lamoureux in the prestigious Salle Gaveau. In 2001 he made his highly acclaimed debut at New York’s Carnegie Hall with the Sinfonia Varsovia. His frequent collaboration with this premiere Polish orchestra includes concerts on three continents—Europe, North America and Asia—and a series of recording projects featuring masterworks of Polish and American symphonic music. His first CD for Universal —with music by Copland, Gershwin and Bernstein—was released in July 2002; his premier recording for Naxos International (with music by Andrzej Panufnik) was issued in November 2006.

Other many recording projects for Naxos include: a CD with music by Polish composers Tadeusz Szeligowski (Poznań Philharmonic, Poland), Romuald Twardowski (Toruń State Orchestra), a CD with music by Ernst Bloch, two discs with music by Miklós Rózsa, and eight discs with music by Eugene Zádor (all with the Budapest Symphony Orchestra, Hungary). The recording with music by Polish woman composer Grażyna Bacewicz with Capella Bydgostiensis in Poland, released in November 2014, received “Fryderyk Award”, Polish equivalent of American Grammy.

Maestro Smolij’s reputation as a conducting pedagogue and orchestra builder extends to both sides of the Atlantic. He was a faculty member of the International Workshops for Conductors in the Czech Republic, teaches at professional conducting seminars in the USA and Poland, and was invited to present conducting master classes at the Zürich Conservatory in Switzerland. Between 2011 and 2020 he was visiting professor at the Tianjin Conservatory of Music in China.

Born near Katowice, Poland, Maestro Smolij is an accomplished violinist. Founder of the internationally recognized Penderecki String Quartet, he performed and recorded with this ensemble in Poland, Germany, France, Italy and the United States. After studies in Europe, he studied conducting in the United States, earning a doctoral degree from the Eastman School of Music.

Download Biography in PDF

See the Repertoire

Biografia

Mariusz Smolij jest jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia prowadzących orkiestry w Stanach Zjednoczonych i Europie. Opinię tą potwierdzają zarówno krytycy muzyczni po obu stronach Atlantyku jak i American Symphony Orchestra League. Ta prestiżowa organizacja z siedzibą w Nowym Jorku, zrzeszająca wszystkie orkiestry symfoniczne w Ameryce Północnej wyróżniła jego nazwisko na prestiżowej liście najwybitniejszych mistrzów batuty.

W wyniku zwycięstw w szeregu poważnych konkursach, Mariusz Smolij od wielu lat związany jest stałymi kontraktami z wybitnymi instytucjami muzycznymi w USA. Dyrygował również ponad 130 orkiestrami w 28 krajach, na czterech kontynentach występując na najbardziej prestiżowych estradach koncertowych świata, m. in. nowojorskiej Carnegie Hall, nowojorskim Lincoln Center, Kimmel Center w Filadelfii, ABC Hall w Johannesburgu, Narodowym Centrum Kultury w Pekinie, Sali Concertgebauw w Amsterdamie, Tonehalle w Zurichu, Salle Gaveau w Paryżu oraz narodowych centrach kulturalnych Polski, Czech, Słowacji, Bułgarii, Serbii, Cypru, Niemiec, Austrii, Węgier, Włoch, Meksyku, Kolumbii, Boliwii, Chin oraz Korei Płdn.

Na liście prowadzonych przez niego orkiestr znajdują się między innymi: Atlanta Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Houston Symphony, Rochester Philharmonic, New Jersey Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony, Indianapolis Chamber Orchestra, Orchestra of the Lyric Opera Chicago, Omaha Symphony Orchestra, Missouri Symphony, St. Louis Philharmonic, Symphony of Nova Scotia (Kanada), Johannesburg Philharmonic Orchestra (RPA), Jerusalem Symphony, Israel Symphony Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Rotterdam Chamber Orchestra, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra di San Remo, Orchestra Sinfonica Lecce (Włochy), Orchestre Lamoureux Paris (Francja), Bern Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Basel (Szwajcaria), Bergishe Symphoniker, Kiel Philharmonie (Niemcy), Staatsorchester Frankfurt, Budapest Symphony Orchestra, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Sinfonia Varsovia, Bułgarska Filharmonia Narodowa w Sofii, Serbska Filharmonia Narodowa w Belgradzie, Narodowa Filharmonia Boliwii, Kolumbii, Meksyku i wiele innych.

Artysta nagrywał dla firm płytowych Hungaroton, Universal Poland oraz Narodowego Radia USA (NPR). Od 2004 roku regularnie współpracuje z międzynarodową wytwórnią NAXOS wydając 13 płyt, często prezentujących światowe premiery nagraniowe. Wydane przez tą firmę CD z muzyką Andrzeja Panufnika, a nagrane wspólnie z Polską Orkiestrą Kameralną, było wyróżnione w Londynie przez prestiżową „London Evening Standard” oraz doskonale ocenione przez wielu krytyków w Europie Zachodniej i USA. Kolejna płyta, z Filharmonią Poznańską, poświęcona była muzyce Tadeusza Szeligowskiego, natomiast siedem ostatnich CD z muzyką węgiersko/amerykańskich kompozytorów (M. Rozsa, E. Zador) nagrane zostały z Budapesztańską Orkiestrą Symfoniczną. Nagranie muzyki Grażyny Bacewicz z Capella Bydgostiensis otrzymało w 2015 roku nagrodę ”Fryderyka” i doskonałe recenzje międzynarodowych krytyków.

W Polsce dyrygent często współpracuje z Polską Orkiestrą Kameralną oraz orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą dokonał szeregu nagrań (Naxos, CDAccord) i którą prowadził podczas tourne koncertowych w Japoni, Francji oraz USA. Artysta dyrygował gościnnie większością polskich zespołów filharmonicznych i radiowych, m.in. Filharmonią Narodową w Warszawie podczas festiwalu Forum Lutosławskiego. W latach 2002 – 2004 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej oraz Festiwalu Wratislavia Cantans. Od 2016 do 2019 roku pełnił rolę dyrektora artystycznego Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Obecnie jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Skrzypcowego im. K. Lipińskiego w Toruniu.

W Stanach Zjednoczonych pełni funkcję Dyrektora Artystycznego orkiestry kameralnej Riverside Symphonia, New Jersey, oraz jest gościnnym profesorem dyrygentury w Utah State University. W latach 2003 – 2024 był Dyrektorem Artystycznym i Dyrygentem Acadiana Symphony Orchestra w Louizjanie, z którą m.in. odbył historyczne tourne koncertowe w Europie prowadząc również siedem koncertów w najbardziej prestiżowych salach koncertowych w Polsce. W latach 1994 – 1997 był drugim dyrygentem New Jersey Symphony Orchestra, a w okresie 2000 – 2003, na zaproszenie Christofa Eschenbacha, pracował jako stały dyrygent w Houston Symphony Orchestra. Pomiędzy 1996 – 2000 zajmował pozycję profesora dyrygentury na Northwestern University w Chicago – Evanston, będąc w tym czasie najmłodszym wykładowcą dyrygentury pośród wszystkich czołowych uczelni amerykańskich. Jest wysoce poszukiwanym pedagogiem i prowadził międzynarodowe kursy m.in. w Czechach, Słowacji, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Korei Płdn. Polsce oraz dla Konserwatorium w Zurichu (Szwajcaria). Od 2009 roku artysta jest również gościnnym profesorem i dyrygentem uniwersytetu muzycznego w Tianjin (Chiny).

Artysta podczas wieloletniej kariery artystycznej zdobył również szerokie uznanie za kreatywność programową, podnoszenie poziomu artystycznego pracujących z nim orkiestr oraz kunszt pedagogiczny i umiejętności popularyzacji muzyki. Mariusz Smolij jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec. Wraz z założonym przez siebie Kwartetem Smyczkowym im. K. Pendereckiego, wyjechał do USA. Kontynuował tam studia m.in. w prestiżowej Eastman School of Music w Rochester, w stanie Nowy Jork. W 1998 roku z ramienia tej instytucji otrzymał stopień doktorski. W roku 2019 za zasługi w promowaniu kultury polskiej otrzymał z rąk prezydenta Polski Krzyż Kawalerski.